アポロンとダフネ：ベルニーニの彫刻と神話、見どころを解説

『アポロンとダフネ』は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニが1622年から1625年にかけてシピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿のために彫った、等身大の大理石の群像です。 オウィディウスの『変身物語』で、アポロンに追われたニンフのダフネが月桂樹に姿を変える瞬間を表しています。高さは243cm、素材はカッラーラ産の大理石で、今も制作当時と同じ邸宅、ローマのボルゲーゼ美術館の第3室に置かれています。この部屋の名前もこの彫刻に由来します。

オウィディウス『変身物語』の神話

物語はオウィディウスの『変身物語』第1巻にあります。紀元1世紀初めに書かれた、変身をテーマにしたラテン語の詩です。ギリシャ神話をローマ風に語り直したもので、アポロンは太陽と音楽と詩の神、ダフネは河の神ペネイオスの娘で、狩りの女神ディアナに仕えるニンフです。

発端はクピド（キューピッド）です。自分の弓を誇るアポロンが小さな神の矢をあざ笑い、クピドは2本の矢で仕返しをします。ボルゲーゼ美術館のカタログの要約によると、金の矢はアポロンをダフネに恋させ、鉛の矢はダフネにあらゆる愛を拒ませました。アポロンはダフネを追いかけます。ダフネは力尽きるまで走り、神の欲望を引き寄せたこの体を変えてほしいと父に祈ります。

祈りはすぐに聞き届けられます。オウィディウスの言葉では、樹皮が胸を包み、髪は葉に、腕は枝に変わり、足は根を張ります。それでもアポロンは木を愛し続けました。彼は月桂樹を自分の木と定め、自らの髪と竪琴、そして凱旋するローマの将軍たちを飾るものとし、永遠に緑を保つと宣言します。こうして月桂冠は詩人と勝者のしるしになりました。

ベルニーニは変身をどう彫ったのか

ベルニーニが選んだのは、変身が起こるまさにその一瞬です。アポロンはダフネに追いついたところで、右足は地面に着き、左足はまだ宙に浮き、走ってきた勢いでマントが後ろにひるがえっています。左手はダフネの体に伸びますが、触れるのは樹皮です。ダフネの腕は上へと伸び、顔はアポロンのほうを振り返っていますが、足の指はすでに根に、手の指と髪はすでに月桂樹の葉になっています。

美術館の記録から、制作の流れを順にたどることができます。

• 1622年8月2日： 大理石の塊を購入。
• 1623年： 同じ注文主のためにダビデを彫るため、約1年間制作が中断。
• 1624年： 彫刻家への支払いが再開。
• 1625年3月まで： 石工アゴスティーノ・ラーディによる台座が完成。
• 1625年8月： 群像が邸宅に設置される。
• 1625年11月24日： 最後の支払い。ベルニーニが受け取った報酬は合計1,000スクードでした。

これはベルニーニがシピオーネ・ボルゲーゼのために制作した大理石の大作群像の最後の作品です。枢機卿が1622年に手放したプロセルピナの略奪の後に、ダビデと並行して制作されました。

カタログは、この効果を、ありふれた道具を見事な技術で使いこなした結果だとしています。ドリルで葉に変わる指の間や根に変わる足の指の隙間を開け、ほどけた髪の房を彫り出しました。歯のついたノミで樹皮の質感を出し、磨きの度合いを変えて肌と布を描き分けています。1997年の修復では、ベルニーニが最も薄い部分を石膏の当て物で包み、他の部分を彫るときの振動から守り、最後に取り外していたことが分かりました。

ベルニーニは一人で制作したわけではありません。17世紀の著述家ジョヴァンニ・バッティスタ・パッセリは、細部の一部をベルニーニの才能ある助手ジュリアーノ・フィネッリの手によるものとしました。作品を詳しく調査した美術館は現在、フィネッリの役割を特定の部分の作者というより、工房による全般的な協力と説明しています。

彫刻に込められた意味

枢機卿の邸宅に裸体の異教神話を置くには理由づけが必要で、その役割を果たしたのが台座です。台座には竜の皮の形をしたカルトゥーシュがあり、のちの教皇ウルバヌス8世であるマッフェオ・バルベリーニ枢機卿によるラテン語の二行詩が刻まれています。1行目は 「Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae」、つまり「移ろう美の喜びを愛して追う者は誰であれ」という意味です。2行目は、その恋する者の手が葉と苦い実でいっぱいになって終わります。1400年代末にはすでに、ダフネは誘惑から逃れて清らかさを保つ美徳、月桂樹のように常に緑であるものの象徴とされていました。

美術館のカタログは、もう一つのメッセージも読み取っています。アポロンと月桂樹は、枢機卿その人と、芸術と楽しみの場としての彼の新しい邸宅をたたえるものでもあるというのです。

ベルニーニは有名な手本からも借用しました。アポロンはヴァチカンにある古代彫刻『ベルヴェデーレのアポロン』をサンダルに至るまで写しています。カタログはファルネーゼ宮殿の天井にあるアンニーバレ・カラッチの逃げるアキスも挙げています。ダフネの顔は、グイド・レーニの『幼児虐殺』で叫ぶ母親を思わせます。レーニはシピオーネ・ボルゲーゼのお気に入りの画家でした。

注目したい細部：指、樹皮、銘文

作品の前に立ったら、次の点を探してみてください。

• ダフネの指。 一本一本の先が、薄く分かれた月桂樹の葉になっています。
• アポロンの手。 ダフネの腰の、ちょうど樹皮が肌を覆いはじめたところに置かれています。
• 足の指。 地面をつかむ根に変わりつつあります。
• 2つのカルトゥーシュ。 バルベリーニの二行詩を刻んだ竜の皮のカルトゥーシュは1625年からあります。オウィディウスの詩句を刻んだ鷲の形のもう一つは、1780年代に加えられました。
• 仕上げられていない背面。 人に見られることを想定していなかった面の一部は、粗いまま残されています。群像が部屋の中央に置かれた今は、それを見ることができます。
• 天井。 1780年代のピエトロ・アンジェレッティによるヴォールト天井画には、クピドが2本の矢でアポロンとダフネを射る場面が描かれ、中央には変身の場面があります。

ボルゲーゼ美術館のどこにあるか

『アポロンとダフネ』は、彫刻コレクションが並ぶ1階の**第3室「アポロンとダフネの間」**にあります。ベルニーニは礼拝堂の隣の壁際にこの群像を置きました。訪れた人はアポロンの右側から入ってくるため、まず追跡の場面を目にし、最後にダフネの変わりゆく体にたどり着くという順序でした。

18世紀末、マルカントニオ4世ボルゲーゼ公は建築家アントニオ・アスプルッチのもとで邸宅を改装させました。最も重要な彫像はそれぞれの部屋の中央に移されました。この方法で移された近代の作品は『アポロンとダフネ』だけで、1785年に彫刻家ヴィンチェンツォ・パチェッティの助言を受けて現在の向きに置かれました。2つ目のカルトゥーシュが加えられたのもこのときです。1780年から1785年にかけての部屋の装飾は、この群像を中心に計画されました。

この移動によってベルニーニが意図した視点は失われましたが、そのおかげで今は群像の周りを一周できます。部屋にはほかにも2つのアポロン作品があります。紀元前2世紀の巨大な大理石のアポロン頭部と、ドッソ・ドッシの絵画『アポロンとダフネ』です。ドッシの『メリッサ』もここに掛かっています。

群像は1625年からずっとこの邸宅にあります。1902年、イタリア国家がボルゲーゼ・コレクションの他の作品とともに買い取りました。

実際に見学するには

ボルゲーゼ美術館の見学はすべて2時間の時間指定制です。入場は毎正時で、1枠あたり最大180人。無料チケットでも予約が必要です。第1室から第4室はすべて1階にあるため、カノーヴァの『パオリーナ・ボナパルト』、ベルニーニの『ダビデ』、『アポロンとダフネ』を近い距離で続けて見られます。写真撮影はフラッシュと三脚なしなら可能です。

公式チケットは€18（€16＋予約手数料€2）、約$20です。払い戻しも変更もできません。割引や無料の対象はチケット料金のページをご覧ください。部屋で彫刻の解説を聞きたいなら、ガイドツアーは1人$55からで、入場枠の予約込みです。オーディオガイド付きチケットは$44からです。どちらも販売ページでは24時間前まで無料キャンセル可能と表示されています。すべての選択肢はチケットとツアーのページにまとめています。

『アポロンとダフネ』は、多くの来館者が目当てにする数少ない作品の一つです。ほかの作品と展示場所はボルゲーゼ美術館の見どころをご覧ください。